从自救到救人中国历史战争剧已经到了20时

2016年的中国电视剧荧屏，成为了古装、玄幻、言情的天下，幻想类题材占据了大半壁江山，然而，这一类题材也许能满足年轻人的视觉享受与好奇心，但作为文艺作品的电视剧，应该也要承担一部分传承历史的，电视荧屏也需要丰富多元的题材。

一直以来推出了不少写实佳剧的北京卫视与江苏卫视，将于2017年1月1日开播由高满堂编剧、花箐执导，王雷、陈宝国、张静静等实力派演员主演、以二战时中国签证官在奥地利拯救犹太人故事为蓝本讲述的电视剧《最后一张签证》。该剧汇集中国一线编剧、导演、演员精英，同时由中国和捷克两国强强联合打造，在开年第一天要打出强劲的第一炮。

这是一个很大的历史事件，在欧洲没人不知道，可是我们国家却鲜少有人关注那段历史，这让我很痛心。编剧高满堂在接受娱乐资本论采访时直言。然而，以历史为蓝本，也表明了艺术创作的空间会比较有限，高满堂形容创作这个剧本时，自己是在螺狮壳里做道场，不能把历史娱乐化，要尽量做到真实。

导演花箐过去也执导过不少历史剧，例如历史战争剧《我的兄弟叫顺溜》、空战题材剧《远去的飞鹰》，都展现了花箐导演颇有深度的镜头设计。这次，在《最后一张签证》里，花箐用古铜色的做旧色调、纵深有度的镜头运用，为观众呈现了原汁原味的二战风貌。

在现在这个玄幻抬头、现实低落的年代，《最后一张签证》这样一部具有国际视野的写实佳剧，是如何被打造出来的呢？

从自救到救人 中国历史战争剧已经到了2.0时代

又是二战、又是拯救犹太人，很容易会让人想起经典电影《辛德勒名单》，而《最后一张签证》，也被许多业内评论人盛誉为中国版《辛德勒名单》。编剧高满堂在采访中透露，为了这个项目，他连续三次远赴捷克布拉格考察，还把《辛德勒名单》的纪录片仔细观摩了数次。

这么多年来我一直在呼吁，作品要上去，作家要下去，做历史题材，一定要深入民间做一些走访，在布拉格我们主要是去犹太人生活过的地方走访，大使馆、集中营旧址、犹太人纪念馆，前后加起来总共长达两三个月。其实这些东西查资料也可以查到，但实地走访比看冰冷的资料更有感情。高满堂说，经过了实地走访，他在最后提练出了我无限崇拜生命这句提纲挈领的主旨。

不过，高满堂也坦承，如今的电视剧市场，

能有资方愿意用三年的时间慢工出细活做一个项目，确实是很难的。不过，从行业和类型剧的角度来看，《最后一张签证》具有相当重要的里程碑意义。

编剧高满堂

该剧导演花箐在接受小娱采访时也表示，其实《最后一张签证》与《辛德勒名单》，两部作品的角度并不一样。

世界反法西斯战争历史舞台上，中国人曾经参与或后人了解得最多的是民族自救，比如抗日战争。然而，对于一个本身在苦难中的民族去帮助另一个苦难的民族的故事，知之甚少。《最后一张签证》虽然从一个外交官角度切入，但绝对不是英雄主义，是要体现一种民族和国家及人文情怀。与《辛特勒名单》讲一个德国商人去拯救犹太人是不一样的视角。

所以，对于导演来说，把握角度的准确性非常重要。而如他所说，《最后一张签证》与过去的同类型题材作品相比，最大的跨越便是从自救到救人，一个当时还陷在水深火热中的民族，能够具有相当的胸怀与视野，去拯救其他民族，这本身就是一种质的飞跃。

过去，观众在相当多的影视作品里感知到了那一代中国人的苦难，如所以今，中国的历史战争剧是时候跨入2.0时代了，《最后一张签证》便是一次有新意、有勇气的尝试。

以人为圆心 打造不绝对伟光正但一定血肉饱满的真实历史人物

在正式播出前，娱乐资本论曾观看过《最后一张签证》的数集成片，在成片中，王雷饰演的外交官普济州机智过人又风趣幽默，也看到了他的上司、陈宝国饰演的鲁怀山虽然严肃正经但却也有灵活变通的一面每个人物都非常丰富多面，并非观众从前在重大历史题材剧目中看到的清一色伟光正形象。

导演花箐说，虽然是第一次和编剧高满堂合作，但高满堂的剧本里对人物的刻画和人文情怀，是他最欣赏的，两位创作者可谓是一拍即合。

在《最后一张签证》中，家国大义只是故事的底色，而小人物在历史大潮中的坚守与变通，才是故事的丰富底蕴。王雷饰演的男主角普济州，爱抖机灵爱贫嘴、风趣幽默又机智过人，颇似电影《美丽人生》中即使面对纳粹迫害也嬉皮笑脸、不改幽默本性的犹太青年圭多。

充满了生活的情趣与质感、而非通篇都是战火连天的苦闷与萧瑟，这是《最后一张签证》与之前同类型作品最泾渭分明之处。

高满堂说，自己这些年来创作时也在反思，艺术与商业的边界，在做剧时，不能一厢情愿，也要考虑收视率、市场表现，一些重大历史题材电视剧，经常收视率不尽如人意，影响力也十分有限，每逢纪念日，总有大批作品出现，但能留下、成为经典的却很少。我不是想讨好年轻人，而是希望年轻人能很享受地了解这段历史，而不是被动地被强行灌输。

同时，高满堂也表示，尽管现在是娱乐至死的年代，但我们的观众其实并不拒绝去了解历史，只是看呈现的方式和与观众接触的方法，传统的宣导和洗脑肯定不再奏效，就让戏剧回归其本身的魅力，用跌宕起伏的人物命运、有血有肉的角色设定、家国大义的深刻主题，就能够打动人。

巨额投资制精品力作 全方位还原时代风貌

据悉，《最后一张签证》的总投资高达3亿克朗，是捷克投入最高的合资片，甚至超过了在捷克取景的大片《碟中谍1》《007皇家赌场》的拍摄费用。

该剧在布拉格实地取景，充满了异国美景的细腻质感，制片人朱凯表示，当时看完剧本后，就决定这部剧95%的量都要在国外拍，一开始定预算时，朱凯跟合作伙伴说，先不要限制，先去国外考察，和国外的工作人员沟通，最后才确定下来。而且，由于要与国外工作人员磨合，该剧的拍摄耗时也相对较长。而且，比较难得的是，捷克政府给剧组145位工作人员，颁发了100天的工作签证，来帮助剧组拍摄。

慢工出细活，成片的效果表明，金钱成本和时间成本花得还是值得的。导演花箐告诉小娱，剧里虽然没有太多的战争场面，但却具有强烈的人文情怀，欧洲冬天的外景十分凄美，他们的建筑虽然年代久远，但保存得也很完整，天然就具有画面感。

这部每一帧都可以截图当壁纸的电视剧，有别于一般的国产剧，在终于取得了辛亥革命的胜利制景上堪称高规格，该剧对画面的色调、明暗对比、构图有近乎处女座的强迫症，刻意做旧的古铜色，彰显着那一时代的特别，而监狱戏份的暗黑，又提醒着观众当时人民的多灾多难、纳粹对人民的迫害，惊心动魄。

导演花箐说，剧组很幸运能够在捷克筹备拍摄期间，找到很多那个年代的真实德国军服及犹太人衣服，演员穿在身上，感觉很不一样，这也给了演员呈现角色的信心，更真实的还原人物。

在成片中也能看到，导演花箐特别善于用镜头来凸显剧情的紧张感与悬疑感，例如普济州初遇女主角罗莎，从亭里奔出去追小偷，镜头跟着一起跑动，带有极强的节奏感，在布拉格美丽的大街小巷里穿梭，那一瞬间带给人很大的美感，暂时让人忘记了战争的残酷。

花箐告诉小娱，他认为镜头从来都是为人物和故事服务的，而他也一直喜欢用运动镜头，因为运动镜头能带来一种呼吸感，但不管是什么镜头，所有的镜头语言都只是为了更真实的记录。

《最后一张签证》，将国产历史战争剧升格到2.0阶段，有比一般国产剧更大量级的投入，以及比较有想法的编剧、导演、主演的配合，必会是2017年开年大剧中最不容错过的一部力作。