不黑不吹我们来聊聊这两档原创音乐真人秀

不黑不吹，我们来聊聊这两档原创音乐真人秀

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今年，无论是步入第七个年头的《歌手》，还是Q2、Q3季度即将上马的几档音乐节目，都将创作重点锁定在了“原创”二字上。

3月9日，优酷《这！就是原创》以颇具感和养成式的模式设计，打响了这一垂直品类的第一枪。4月12日，爱奇艺《我是唱作人》上线，节目遵从互联的创作特质和叙事逻辑，但融入了很强的传统电视综艺色彩，略有《歌手》的既视感。

应该说，面对华语乐坛近十年的萎靡不振和原创音乐综艺品类的长时间空白，两大视频平台在头部内容布局上都有着清醒的行业认知，并真心诚意想为该市场做点贡献。但同时也意味着，在结束了《以团之名》、《青春有你》两档男团选秀对打后，优酷和爱奇艺又一次迎来了针对“原创音综”的同题硬刚。

究竟节目成色如何，今天冷眼君就不黑不吹，以首期表达的横向对比聊聊这两档原创音乐真人秀。

规则逻辑与人物配置

《这！就是原创》由优酷、腾讯音乐、灿星制作共同打造，是《中国好歌曲》的原班制作人马，定位为“首档互联原创音乐人竞技成长秀”，邀请萧敬腾、陈粒、王嘉尔担任“原创捕手”，选拔优秀的原创音乐人，为当代原创文化发声。

节目slogan是“心有猛兽，蓬勃而出”，首期以“导师表演+强规则选人”结构逻辑，开头展现了三位队长最新原创单曲的首发舞台，并推出“猛兽原创榜”榜单，前10名直通晋级，三位队长在现场分设的三个不同区域对剩余的95组选手展开40个名额拯救。

其中赛制规定，如果第一位队长没有选择拯救，选手还可以去其他拯救区继续排队，这就意味着每个人都有三次机会。应该说，多元性的参赛选手构成了原创音乐人的群像故事，通过压迫性的选拔规则，首期立住的是三个导师人设，感性的陈粒、严苛的萧敬腾、随性的王嘉尔，对素人选手作品的记忆点稍显不足。

《我是唱作人》是爱奇艺自制的S+级超级综，由陈伟担任总监制，车澈担任总导演，定位为“华语唱作人生态挑战节目”，邀请热狗MC Hotdog、梁博、毛不易、汪苏泷、王源、曾轶可、高进、陈意涵8位风格迥异的唱作人，参与原创歌曲的同台竞演。

节目slogan是“不止是歌手”，分为上下两季，每季首发8位唱作人，首期以“互听Demo内投+舞台表演”结构逻辑，可划分为两段叙事。赛前互听Demo段落占全篇的四分之一，8位唱作人身处全新搭建的真实录音棚内，轮流进棚试唱待演出的歌曲小样，彼此互投决定唱作人初始生态区，排出上位区3人、中位区4人，下位区1人。

另四分之三叙事为公演日表演舞台，唱作人依据内投排名顺序进行1V1比拼，采取区间换位的末尾淘汰制，两期为一个小单元。

创新点在于，现场101位大众评审都是实名制，个人账号信息都真实公开，有来自音乐学院的作曲老师，也有挖掘机司机、石油工人等，评审画像覆盖各行各业。

在首轮竞演中，王源、汪苏泷、陈意涵分别选择了上位区的热狗、梁博、毛不易进行PK，三人均挑战失败保持原位，下位区高进不敌中位区曾轶可，成为首位淘汰候选人。

此前韩国曾推出过一档主打全能型制作人的音乐对决节目《Breakers》，打擂前一周8位音乐人集体录制Demo放上接受投票，公演日对决顺序由歌曲的流量表现而定，后四名对前四名发起挑战。打擂现场300名观众均有投票权，每轮淘汰一人，会有新人补位。

整体来看，《这！就是原创》在视角切口上试图挖掘“素人”音乐人的原创力量，强调“中国好歌曲”的互联突围；《我是唱作人》的视角切口在于知名音乐人的原创新作比拼，模式设计有点像《Breakers》与《歌手》的结合体，节目在遵从互联创作特质的基础上融入了很强的传统电视综艺色彩。

视觉识别与情节张力

在舞美视效方面，《这！就是原创》以“猛兽下山”为主题搭建了一个沉浸式舞台，海选阶段舍弃了电视综艺中常用的“主舞台+评审席”设计。舞台中央的火山展现了音乐人呼之欲出的表达欲，围绕火山分设的三处拯救区则让导师与选手集中在一起，以更平等的视角呈现音乐人之间的双向选择。

《我是唱作人》在视觉识别上呈现了“C”的符号结构，唱作人面向大众评审站立，主舞台采用透明材质，配合光束作用营造了多层次的立体空间，与两旁乐队区域的石器质感设计形成对比。唱作人从光幕中走出，现场也有“心跳声”渲染，这一舞美效果与《歌手》相似。

具有同一性的是，两档原创音综在歌词的花字呈现上都强调了多变性，配合曲风采取了不同的视效对应，这是契合“原创”主题的细节设计。

在情节张力方面，两档节目都强调了真人秀的剧情逻辑。《这！就是原创》的故事看点在人物塑造上，三位“原创捕手”在音乐风格和创作理念上各有不同，这种导师间对“标准”的差异，展现了不同的评选方式和与选手的互动行为，展现了不同的人物性格。剪辑也着重塑造了不同的素人选手群像，如忘不掉前女友的邓见超，原创“门外汉”徐徐若枫等。

《我是唱作人》在Dome互评环节是剧情矛盾的集中点，看点在于唱作人带有主观意见的judge（投票）环节，根据彼此原创新作的火药味点评与对成曲走向的试探让此环节很出彩。比如毛不易评价王源作品“旋律不好找，曲调在换声区位置具有驾驭难度”，高进评价毛不易歌词“叙事感强，习惯放下小人物的落脚点上”，梁博则直接表示不愿对曾轶可Dome多做评价。

应该说，这并不是流于形式的赛前检查，唱作人彼此对作品小样的互评，展现了业内人士对歌曲主题的不同理解和创作态度，让节目的竞技感、矛盾冲突以及故事悬念都得到了强化。

整体来看，真人秀剧情引发的情节张力是为内容本身服务，冷眼君认为，两档节目在首期表达里都呈现了对于原创作品的半成品状态，但《这！就是原创》是一个音乐人逐步完善作品的过程，引起热议的《好的，晚安》、《蓬蒿人》等虽然有小范围传唱但并未出圈，在单期内数十首作品一次性轰炸，极易降低观众对于优秀作品的敏感性和接受度，首期缺乏精致而完整的原创作品。

反观《我是唱作人》，虽然编入了作品Dome的试听环节，但首期完整展现了最后的成熟作品及高质量舞台，单期8首音乐虽然涵盖了说唱、民谣、摇滚、流行等不同类型，但区别《歌手》不用做8首歌曲的喜好度排序，是两两作品的横向对比，“优劣”较易区分，也一定程度避免了出场顺序问题。

情感落点与价值内核

应该说，如今音乐综艺已成为歌曲传播的最佳渠道之一，但节目中有关翻唱曲目的版权争议时常登上热点。“原创”其实就是一个很巧妙的解决途径，也在创作轮回上，填补了《中国好歌曲》后的类型空缺。

什么是内容的产业化布局，以《创造101》为例，就是选定待规范的女练习生行业，打造出口，并透过IP搭建线下产业链。优酷与爱奇艺重启“原创音综”领域，作为平台方其实就是看中了背后亟待归正的原创音乐市场。

《这！就是原创》给出的表达是，在首期海选环节亮出了大数据时代的流量算法，让105组唱作人在音乐“猛兽原创榜”上进行为期7天的打榜，前10名直通晋级。榜单是这个节目的初始值，这是大众用户发挥的第一道筛选作用，另95组争夺剩余的40个名额，萧敬腾、陈粒、王嘉尔拯救榜单外的“遗珠”，节目拎出的讨论话题是在流量为王的市场环境下，到底怎样才是好的原创音乐？

《我是唱作人》则是选取了8个人物样本，代表着华语原创音乐的不同生态，他们有着各自的行业争议和参与动机，有着各自的职业困境和创作思考，在音乐风格、目标受众等方面都有着强烈差异。创作团队试图为观众搭建一个真实的行业背景，尽力罗了不同的生态“品类”，最大范围展现了创作诚意。

冷眼君认为，无论是《这！就是原创》还是《我是唱作人》都在用当下华语流行音乐市场的一些质疑和迷茫展开节目创作，都在帮助观众找回听歌成长的年代感，都在试图用词曲实力、受众喜好重新定义大众对好音乐的诉求，这是内容创作者对观众的善意和交代。其实，“原创音综”的竞品核心，就在于音乐作品本身，规则设计只是加分项，歌曲好听与不好听，观众自有考量。

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